音楽のアルゴリズム化

音楽の作曲は、アルゴリズムを適用できない創造的な活動であると考えられています。確かに、ミューズ、インスピレーション、ゴールデンレシオについては作曲家からよく聞くことができますが、ドライルールについては聞くことができません。したがって、この記事では、音楽が従う単純なアルゴリズムについて説明します。その結果、この活動にどれだけの創造性と専門知識があるかを評価することが可能になります。説明は人気のある音楽に基づいていますが、基本的な原則はすべてのジャンルに適用されます。



創造性とは、自然界には存在しなかった新しいものを生み出すことです。理解を深めるために、例を考えてみましょう。ルーキージャニターは2人いて、1人目はプロのコースを卒業し、2人目はほうきを見たことがありません。 1つ目は、標準の動き、ほうきグリップ、ヤードウォークアルゴリズムを使用して、すぐにヤードを掃除します。 2つ目は、最初にほうきを拾うためだけに創造的でなければなりません。そしてその後、彼が創造的な人物であり、ほうきのグリップを発明し、賞、昇進、名声に値すると宣言した場合、誰も彼を真剣に受け止めることはほとんどありません。しかし、それが音楽に関連している場合、何らかの理由で彼らはそれを認識します。



この記事にとって幸いなことに、ロシアのポップミュージックは音楽の初歩的な理論さえも完全に無視しているので、これらの曲は創造性の例として引用されます。それどころか、西洋の音楽、つまり世界のポップスターは、専門的な知識の優れた応用例です。対照的に、各アプローチの長所と短所を見つけるのは簡単です。

基礎

音楽の目的は、リスナーからの感情的な反応を呼び起こすことです。これを行うために、マクロレベルで、作曲家はエネルギー、緊張、予測可能性を制御します。そして、リスナーが興味を失い、最後まで曲を聴くことがないように、アートの通常の手段であるコントラストが使用されます。

予測可能性

予測可能性とは、曲の次に何が起こるかを予測するのがいかに簡単かということです。大人のための子供の歌は完全に予測可能であるため、子供だけがそれらを聞くことに興味があります。逆に、曲が完全に予測できない場合、知覚するのは非常に困難になります。



誰もがこれまで何度も聞いたことのある要素（メロディー、コードなど）で構成されている場合、曲は予測可能に聞こえます。したがって、作曲家の仕事は、予測不可能な要素が曲に現れるように、標準テンプレートに新しい何かを考え出すことです。これを行うには、創造性を示すか、専門的に盗むことができます。曲ヌサドゥアリパ-新しいルールとサブリナ・カーペンター-なぜ正確に予測不可能性のためにコーラスの最初に奇妙な音を使用しています。まだリタオラの歌を覚えているなら-どこでも、3つの曲に2つの新しい要素（奇妙な音とボーカル）があります。ナタリー



は完全に予測可能な曲の例として引用することができます-私はあなただけを持っています。この曲を聞くのはいいことですが、一度だけです。ここに新しい要素が1つもないからといって、そこに戻る必要はありません。



そのため、曲には予測可能性と予測不可能性のバランスが必要です。後者がどれだけ必要かを正確に見積もることは困難ですが、人気のある音楽の場合、この値は数パーセントを超えることはほとんどありません。

電圧とエネルギー

電圧は次のように機能します。最初に電圧レベルが注入され、次にそれが解決されます。詩は緊張を高め、合唱はそれを解決します。



歌の間、エネルギーは自然な方法で変化します：詩は低エネルギーであり、コーラスは高いです。曲の最後の部分の1つに、最大のエネルギーが配置されます。このポイントはクライマックスと呼ばれます。



緊張とは対照的に、曲のエネルギーは簡単に評価できます（詳細は以下を参照）。これは純粋に主観的な印象であり、音楽を聴いているときに生じる一種の感覚です。しかし、一般的な傾向は非常に単純です。エネルギーが増加し、張力が増加し、エネルギーが減少します。張力は解消されます。

電圧とエネルギーの一貫性

すべてがエネルギーで非常に単純である場合、緊張があると、もう少し混乱します。緊張はエネルギーとともに増大し、それを解決するためには、エネルギーを下げる必要があります。つまり、矛盾があります。緊張を解消するために、コーラスは同時にエネルギーを上げ、同時にエネルギーを下げなければなりません。



この矛盾は次のように解決できます。コーラスの総エネルギーは増加しますが、1つまたは複数の要素がエネルギーを減少させます。その結果、同時解像度で最大のエネルギーが得られます！

クライマックス

最大エネルギー（クライマックス）は曲のどこに配置する必要がありますか？最初の段階では、曲を聴くことはそれ以上面白くありません。最後に曲が突然突然終了すると、失われて不完全な感じがします。可能な限り終わりに近い、唯一の選択肢が残っています。



人気のある曲では、最大のエネルギーは橋か3番目のコーラスの2か所にあります。ブリッジにいる場合、曲は3番目のコーラスの直後に終了します。最大値が3番目のコーラスにある場合、いくつかのエンディングが追加されます。

しかし、これは理論的には実際には、クライマックスを見つけるのは難しい場合があります。「強い」クライマックスがなければ、リスナーは何度も何度もその曲を聴いてヒットし、レコード会社に多額のお金をもたらすと信じられています。

コントラスト

アートにおける表現力の主な手段の1つはコントラストです。音楽では、ほとんどの場合、音量、メロディーピッチ、歌のイントネーション、同時に演奏する楽器の数に現れます。



コントラストの主な機能は、リスナーの注意を引き付け、曲の一部の境界を定義することです。通常、曲の主要部分（詩、コーラス、ブリッジ）の間には多くのコントラストがあり、変更は曲のほとんどすべての要素に影響します。曲のメインパートが2つのサブパートで構成されている場合、通常、新しい楽器が2番目のパートに追加されます。つまり、コントラストが非常に小さくなります。



コントラストに問題があると、注目や興味を失うことは言うまでもなく、曲のどの部分が現在再生されているのかを理解するのが難しくなります。

テクニック、ルール、アルゴリズム

エネルギーと緊張を管理するために作曲家が利用できるテクニック、ルール、アルゴリズムを見るには、音楽をより単純なコンポーネントに分解する必要があります（分割して征服する）。人気曲の場合、これらは歌詞、メロディー、伴奏になります。

言葉

曲の歌詞には、デザイン、つまり曲のすべての部分の間のつながりが必要です。たとえば、興味をそそる、質問する、または単に物語を語る詩の機能。そして、コントラストの原則に完全に従って、コーラスの機能は、陰謀を解決すること、質問に答えること、または物語に感情的な反応を与えることです。



上記を要約すると、詩の緊張を高め、コーラスでそれを解決する必要があります。そうすれば、リスナーはキーフレーズ（通常は曲の名前）を聞いて、「ああ、そうです！」と叫びます。



これは、曲のワードデザインを破る最善の方法は、詩とコーラスの両方に曲のタイトルを付けることであることを示唆しています。



言葉には他にどのような要件がありますか？歌は耳で知覚されるので、口語的なフレーズや表現を使用する必要があります。当然の要件のように思われますが、常に満たされるとは限りません。たとえば、外大の映画では、口語では見られない意味のある複雑なフレーズを使用することがよくあります。したがって、これらの映画は非常に多くの有名なキャッチフレーズと表現をもたらしました。この違いは、この要件が200％満たされ、キャッチフレーズのヒントさえないアメリカの映画やテレビ番組と比較して特に顕著です。



この要件に従わないとどうなるかは、典型的なロシアのポップソングの例から簡単に学ぶことができます。作者は誰にもわからないようにわざと書いているようです。曲の最初の行は理解でき、2番目の行も理解できますが、これら2つの行がどのように一致しているかは明確ではありません。そして、3行目は前の行とはまったく関係がないので、ひどい認知的不協和音が起こり、歌は無意味な音のセットに変わります。

メロディー

曲の単語のメロディーを書くとき、その速度（つまり、発話速度）、フレーズの高さと長さは制御されます（フレーズは通常簡単に判別でき、一時停止によって制限されます）。



速度を上げ、高度を上げ、フレーズの長さを短くすると、エネルギーが増加します。逆に、速度と高度を下げ、フレーズの長さを増やすと、エネルギーが減少します。3つのうち1つの要素を変更するだけで十分です。



実際、メロディーのエネルギーに影響を与える表現手段は他にもあるので、最も基本的なものを説明しましたが、最も聞き取りやすいのはそれらです。

伴奏

伴奏（マイナス、インストルメンタル）は重要であり、3つの機能部分（ベース、リズム、フィリング）で構成されています。しかし、それが曲のエネルギーにどのように影響するかを一般的に理解するには、同時に演奏する楽器の数を考慮するだけで十分です。すべてが直感的にシンプルです。ツールの数が増え、エネルギーが増え、減り、エネルギーが減りました。

ハルシー-私なし

それがどのように機能するか、ハルシーの歌の例を見てみましょう-私なしで、それは重要な商業的成功でした。







図は上から下に示しています。

1. サウンドトラック;
2. 主な楽器のサウンドダイアグラム（明るい-再生されていない、暗い-再生されている）;
3. エネルギーと電圧のグラフ：曲全体、メロディー、伴奏の合計（主観的な感覚のみに基づいて作成）。楽器の音の図は、伴奏のエネルギーと直接相関しています。

曲の歌詞は標準的なパターンに従います-詩の物語、合唱の感情。さらに、物語の最後の最も重要な詳細は橋でのみ明らかにされるので、この瞬間まで、リスナーはそのような感動的なラブストーリーが最終的に終わった理由の謎に苦しめられるべきです。



この曲では、メロディーのエネルギーは主にハルシーが「平均して」各パートを歌うピッチに依存します。最初の詩の最初の部分からコーラスの最初の部分まで、ピッチは上昇し、その後徐々に減少します。2番目の詩から橋まで、すべてが繰り返され、さらに橋の中で私たちはメロディーの最低のエネルギーを持っています。



伴奏はボーカルのメロディーと完璧にマッチします。コーラスの最初の部分では、メロディーの最大のエネルギーと伴奏の解像度があります。さらに、逆にメロディーは解像され、伴奏は最大のエネルギーに達する。その結果、コーラスはほぼ一定の高エネルギーと緊張を持っています。

要約グラフから、曲の「構成」、つまりエネルギーと緊張の定期的な変化を見ることができます。予測可能性を減らすために、最初の2つよりも短い3番目のコーラスが強調表示されます。



また、3番目のコーラスには定電圧セクションがありません。これは欠点ではありませんが、人気のある曲の標準的な解決策です。低エネルギーの橋を渡った後、すぐにコーラスが始まります。



最大エネルギーレベルは曲の13番目の部分（合計14の部分）にあります。したがって、クライマックスは可能な限り終わりの近くに配置されます。そのため、曲は予想外に早く終了します。そのため、電圧グラフはゼロに低下しません。これはリスナーに不完全さの感覚を残します、そしてそれはあなたに何度も何度も歌を聞かせるはずです。そして、この曲の商業的成功からわかるように、このソリューションは完璧に機能しました。

出力

したがって、人気のある音楽を作成するためのアルゴリズムは非常に単純です。これを行うために、曲は歌詞、メロディー、伴奏などのより単純な要素に分解されます。そして、これらの要素を組み合わせて、優れた曲の構造を作成します。言い換えれば、総エネルギーと電圧のグラフは、何らかのパターンを反映している必要があります。表現力の意味、ボーカルメロディーの作成方法、追加する楽器のタイミングと楽器は、自分で決める（つまり、創造性を示す）か、成功した曲をスパイすることができます。結局、簡単な組み合わせで、人気の良い曲を手に入れることができます。