先日、彼女は大規模なゲームプロジェクトとコマーシャルの特殊効果で照明に取り組むプロセスを比較しました。 2つの業界のグラフィックパイプラインの違いについて読んでください。
以下の2つの図は、ビデオゲームの制作とプロモーションビデオのVFXの違いを反映しています。ビデオゲーム用のほとんどのコンピューターグラフィックスは、開発段階で作成されます。プレプロダクションは、アイデアの開発に重点を置いています。ゲームのコンセプトとゲームプレイのデザインが承認されると、チーム全体が開発フェーズに進みます。ほとんどの企業はこの時点でCGアーティストを採用しています。なぜなら、キャラクターや環境、テクスチャのモデリング、オブジェクトの外観の作成、アニメーション、照明に多くの作業が必要になるからです。徐々に、ゲームは、プロトタイプからベータ、ベータからリリース後のバグ修正まで、制作のすべての段階を通過します。
コマーシャルの場合、ほとんどのVFX制作はポストプロダクションで始まります。そのため、特殊効果スタジオの名前が付けられています。大規模なVFX企業は通常、独自のプレプロダクション部門を持っているため、すべてのプレプロダクションを現場で手配できます。しかし、これはすでに特定のプロジェクトに依存しています。一部のクライアントは、これに特化した代理店に事前制作を委託することを好みます。
上記の広告のVFXパイプライン図は、フォトリアリスティックなプロジェクトを参照していることに注意してください。本格的なCGプロジェクトと比較して、撮影により多くの時間を費やす必要があります。セットにあったものに完全に準拠した照明をもたらすには、特定のルールに従って作成する必要もありますHDRI（高ダイナミックレンジ画像）およびマテリアルリファレンス。CGコマーシャルの場合、明確に定式化されたスクリプトとコンセプトがあればすぐにVFXの制作を開始できます。
広告照明プロセス
- 撮影を整理し、HDRIを準備して調整します。このステップでは、各場所のHDRIが照明の準備ができていることを確認する必要があります。各ファイルの名前には、撮影の時間と場所を含める必要があります。
- 場所やフレームごとに照明器具を作成します。事前に準備されたHDRIができたので、カメラ、各フレームのバックプレート、クロームボール、直接照明、バウンスプレーンを追加して、CGボールを現在のボールと正確に一致させることができます。ライブ撮影で使用されます。
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フォトリアリスティックなコマーシャルと比較して、ビデオゲームの照明はより柔軟で、アーティストにより多くの自由を与えます。ただし、まず第一に、ゲームのデザインと環境の雰囲気と一致している必要があります。ゲームには光と影のある空間をデザインするためのより多くのオプションがあるため、照明アーティストはコンセプトアーティストやディレクターとより多くのコミュニケーションをとる必要があります。
次の照明手順は、通常、ビデオゲームに固有のものです。
- ブロックアウト照明パス（プリミティブ）。これは基本的なゲームプレイのサポートです。プレイヤーが周囲のすべてのアセットを表示できることを確認してください。暗い領域はありません。この段階では、ゲームコンセプトのムードに合わせる必要はありません。
- 中間通過。ここから、環境の外観を形作り、反射マップを作成し、間接照明用のバウンスを追加します。
- 照明ベータパス（最終）。上記のすべてのコメントを考慮し、パフォーマンスを確認します。予算を超えていない場合は、ゲームの個々のブロックのテストを続行します。
- 照明のバグの排除。ゲームデザイナーやディレクターの希望に応じて照明エラーを修正します。
通常、これらの段階は環境チームの進捗状況によって異なります。
ビデオゲームの照明の問題について
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