ディープバス代数ダイブ：音楽プログラミングの美しい音

これらのオブジェクトの美しさは、サウンドのテクスチャとコードの優雅さの両方にあります。

何世紀にもわたって、ミュージシャンはテクノロジーに夢中になり、芸術の限界を押し広げてきました-テレミンから前世紀半ばの映画での実験まで。これらの趣味にもかかわらず、ソフトウェアコードを使用して音楽を生成する試みは、それ自体非常に小さなニッチを獲得しました。過去70年間、これに挑戦した少数の人々は、プログラマーと前衛的なミュージシャンの間のヴェン図の交差点にいることに気づきました。



これらの作業の結果は、これまで聞いたことのないものです。最も野心的な取り組みのいくつかは、アナログオーディオとデジタルオーディオを交差させることです。



コードを使用して、単純なサンプルからアルゴリズムによるライブ生成のラジオ放送、オープンソースソフトウェアのマルクシスト品質の宣伝まで、あらゆる種類の音楽を作成している人々にインタビューしました。技術的に洗練された技術を使用し、代数の奥深くに飛び込んでいるにもかかわらず、彼らは皆、時間と理論の慣習に制限されない、創造的なサンドボックスという単純なものを探しています。

「プログラムが提案する考え方」

組成物は、カール・ストーンのニューアルバム「から盗難車」



カール・ストーンは、（これらの操作を示すために使用される、「ディストーション」を意味し、「マングルに」、サウンド・マニピュレータの環境で動詞）を1973年以来のサンプルいじりされています。彼はそれらを商業音楽から取り出し、それらを引き裂き、無意味な方法でそれらを接着します。結果は、逆再生された人気のある曲から、人間の声の音による自動撮影まで、あらゆるものに似ています。だから私は（2020年2月に、高齢者が耳をふさぐ音の攻撃のように見える送信を聞いた後）、彼が音楽やマルチメディアを生成するために多くの人に愛されているプログラミング言語であるMaxを独占的に使用していることに驚かなかった。これは音楽チームが参加するビジュアルワークスペースです仮想接続によって一緒に保持されたモジュラーブロックによって示されます。プログラムの無料設計により、あらゆる実験を行うことができます。



「すべてのプログラミングセッションは、白紙の状態から始まります」とストーン氏は言います。 「これは、前提条件と最適化が組み込まれている他のすべての商用プログラムとは異なります。たとえば、私が尊敬しているAbleton Liveプログラムは、独自のフレームワークによってユーザーの思考を制限します。」



これらのガイドフレームがなければ、ストーンの構図は実にシュールです。彼は、サンプルから収集した自分の作品をアナグラムと比較します。「それらは意味的な意味と類似していますが、奇妙です。」



ロサンゼルスで生まれ、CalArtsを卒業した67歳のStoneは、プログラミングの経験がほとんどなく、1986年からコンピューターで音楽を書いています。彼は、JamFactoryのような80年代のアルゴリズム音楽プログラムやLaurieSpiegelの影響力のあるMusicMouseプログラムに携わってきました。彼は1980年代のコンピューターを「ポータブル」と表現し、Macintosh SE / 30で長年ツアーを行いました。





1990年代初頭にAppleMacintosh SE / 30でライブパフォーマンスを行った





KarlStone。MaxStoneのワークスペースの典型的な例。

そのフロッピーをコピーしませんか？

*「このフロッピーディスクをコピーしないでください」-ソフトウェアの海賊版コピーに向けられた有名な広告への参照/約。 transl。



ストーンは、1989年に日本のアートレジデンスに住んでいたときに、友人がフロッピーディスクの海賊版を彼と共有したときにマックス（コンピューター音楽のパイオニアであるマックスマシューズにちなんで名付けられました）を発見しました。当時、MaxはMIDI形式でしか情報を送信できず、信号を処理できませんでした。ストーンは彼と一緒に演奏を始めました。多くの場合、日本のビデオアーティスト、ダンサー、ミュージシャンと一緒に演奏しました。



彼は長年にわたってプログラムの変革を監督しました。その後、信号処理とビデオストリーム処理が含まれました。プログラムはいくつかの企業に分割され、ストーンは開発のさまざまな段階で正式なベータテスターに​​なりました。最終的に、プログラムの開発者の1人がCycling'74を設立して販売しました。サードパーティの会社がMaxをプロトタイプとして使用して、非常に人気のある音楽プログラムAbletonLiveを作成しました。その結果、2つのプログラムが統合され、AbletonはCycling'74を完全に吸収しました。



ストーンは予想通り、エイブルトンの強制的な線形制約に抵抗しており、彼の最近の作品は30年前の作品よりも過激に聞こえます（彼の新しい作曲の1つは、電子サブジャンルの蒸気波に非常に似ています、彼自身は彼について何も聞いたことがないと主張しているが）。彼は頭にiPad、ラップトップ、フェルトハットを付けて演奏します。OSC（Open Sound Control）プロトコルを使用して、制御データをMaxパッチに送信します。2001年以来、彼は日本に永住し、中京大学で教鞭をとっていますが、現地時間の午前2時にズームを通じて日本人学生に教えるためにロサンゼルスで検疫を過ごしました。



彼の最新アルバム「StolenCar」（彼の名前Carl Stoneのアナグラム）は9月25日にリリースされました。

「コードは音楽です」

Stoneが商用ビジュアルプログラミング製品に取り組んでいる間、ベルリン、オスロ、ストックホルムのプログラム音楽愛好家はオープンソースのテキスト言語に移行しました。この芸術の中心の1つは、XKatedralStockholmラベルです。共同創設者のMariaHorn、共同制作者のDaniel Carlson、ミュージシャンのDavidGranströmが、スタジオから午前4時（私の時間）にビデオリンク経由で私に電話をかけました。彼らは、アンティークの黒い金属製のオルガンと、スウェーデンで3番目に大きい淡水湖であるメラレンの景色を披露しました。





マリアホーンがSuperColliderで



作成したパッチ3つすべてが、実験的なミュージシャンやティムヘッカー、サンO）））のようなバンドを彷彿とさせる電気音響ドローンのジャンルを作成しますとテイラーデュプリー。私はあえてこの音楽をスウェーデンのツンドラで迷子になるのに最適な伴奏として説明します。1996年にリリースされ、2002年からオープンソースプロジェクトとして積極的に開発されているSuperCollider言語を使用しています。 Granströmはラップトップの隣に立ってパッチを実行したときに、純粋な「コードは音楽」フェーズを通過しましたが、これらはMIDIコントローラーで実行されます。



ストックホルムのロイヤルカレッジオブミュージックでコーディングを始めたとき、ホーンとカールソンは、SuperColliderの5つのパラダイムの1つである「パターン」を使い始めるまで、言語が非常に難しいことに気づきました。それらはステートレスな宣言フレーズを処理し、より速く、より自然な作成を可能にします。 Granströmもパターンを使用していますが、グループの全員が彼を天才と呼んでいるため、彼はこの言語を簡単に習得しました。



「SuperColliderが無料であることに本当に感銘を受けました」とホーンは言います。 -音楽プログラミングを始めたばかりの場合、Maxのようなプログラムを購入することはあなたにとって非常に深刻なステップになります。そして、私はあなたがお互いから学ぶことができるプログラムの周りにすでにコミュニティがあるという事実が好きでした。」このトピックを議論する際に、カールソンはデュオが「無料」とはどういう意味かを説明します-「ストールマンの教訓によると、オープンソース、法的自由」。そして、ホーンがオープンソースソフトウェアの破壊的な性質を説明するとき、カールソンは次のように付け加えます。誰もが表現の自由を持ってほしい。私はマルクス主義者です。」



ホーンは一言「カルト」で議論を中断し、カールソンは復讐をもってアートにおけるオープンソースの彼の平等な願望のテーマを開発し始めます。ホーンの最近のプロジェクトであるKontrapoetikは、スウェーデンの労働運動、魔女の裁判、悪魔主義のフェミニストの解釈への実験的な社会正義の言及を使用しています。リンク（link、link、link）で三位一体のプロジェクトを聞くことができます。

24時間の混乱

ウィリアムフィールズのFieldsOSコンポジション



前述のミュージシャンとは異なり、フィラデルフィアのウィリアムフィールズは「本物の」楽器を演奏したことはありません（スウェーデン人は金属バンドで演奏し、ストーンのノイズバンドは最近55周年を祝うために再会しました）。フィールズは彼自身の楽器を作りました。



フィールズ（42歳）は常にコンピューターに情熱を注いできました。それはすべて彼の最初のコモドール64から始まり、彼のITキャリアを続けています。 90年代に、彼はDAW（デジタルオーディオワークステーション-Abletonのようなもの）を使用して、すべてのメモを手作業で丹念に描きました。彼の自由な時間が家族に現れた子供たちに費やされ始めたとき、彼は即興を始めました。最初に、彼は友人のライブパフォーマンスを調整し、オーディオエフェクトを追加しました。徐々に、彼は自分自身の演奏システムを作るまで、ますます多くの効果を開発しましたが、それはまだ一般に公開されていませんでした。



彼のシステムは、REAPERとJSFXを使用してラップトップで実行され、サウンドを生成します。 Lemurアプリケーションを使用して特別に開発されたインターフェイスを使用して、すべてをiPadから制御します。彼は自分のシステムをFieldsOSと呼び、自己設計されたインターフェースを使用すると、「筋肉の記憶を発達させ、独自の楽器を非常に上手に演奏できる」と述べています。





FieldsのiPadにあるFieldsOS独自のインターフェイス



最も興味深いのは、すべてのパラメーターをランダム化するボタンを作成したときから始まりました。 「ランダム化は、音楽の機会の空間を探索し、他の方法では見つけることができない興味深い場所を見つけるのに役立ちます」とフィールズは言います。 「それ以外の場合は、小節2と4でスネアドラムを使用して4/4のリズムを実行します。」



彼は、音が完全にひどくならないようにランダム性の特性を微調整し始め、最終的に彼が「ジャンル」と呼ぶボタンに到達しました。 「最初にテクノボタンを作りました。それは特定のことを制限しました-例えば、4/4ベースドラムを保証しました。」



彼はすぐにJavaScriptを使用したプロセス自動化の追加を開始しました。 FieldsOSは、30秒ごとに再起動ボタンを押すことで制限されていました。 「それはスロットマシンのようなものでした」と彼は言います。彼は自分のコンセプトを実験的な英国のラジオ、レゾナンスエクストラに宣伝しました。彼には1時間のギャップが与えられ、彼は1時間ごとに新しいジャンルのボタンに専念し、週に1回コーディングして、編集せずに放送しました。ジャンルの中には、フットワーク、ウォンキー、UKガレージのほか、作曲が徐々にバラバラになる「ブラウンテクノ」や、曲が「再生」する「ブリーディングミュージック」など、彼自身が発明したジャンルがあります。やがて彼はジャンルを見逃し始め、バンドキャンプのウェブサイトでアルバムとして24時間のアーカイブをリリースしました。そしてそれで終わった。巨大な24ドルのアルバムの未来的な光沢は、それが加速し、無限に向かっているように聞こえます。



Fieldsは現在、FieldsOSを商用製品に変えるモバイルアプリ開発者を探しています。彼のニューアルバム「トラクション」は9月4日にリリースされました。

「ループをループに埋め込む」

Alex McLeanによる最近のストリームからのTidalCyclesデモ



私はライブコーディング運動の3人に一度に話しました-コミュニティクリエーターのAlexMcLeanとジャンル愛好家、Daniel Raeger（ニックネーム{arsonist}）とMike Hodnik（ニックネームKindohm）-彼らはそれを主張しました彼らの物語は密接に絡み合っています。彼らは音楽のライブエンコーディングにTidalCyclesデスクトップ環境を使用しています。これは、Tidal Mini-Languageとして知られる独自のDSL（デジタルシミュレーション言語）を備えたHaskell言語のライブラリです（そうです、TidalCyclesはJay-Zのストリーミングサービスの前は単に「Tidal」と呼ばれていました）。



実際、これは複雑なシンセサイザーです。Maxのような信号出力システムはありませんが、アーティストはSuperColliderや他の多くの機器と接続します。私が話をした誰もが、ほんの数行のコードに基づいて複雑なサウンドスケープを生成する能力について話しました。 Raegerは、音楽に対するプログラムの代数的アプローチと、残りの分割アルゴリズムを使用してドラムパーツを作成する機能を気に入っています。



TidalCyclesの発明者であるAlexMcLeanは、2002年にPerlを使用してライブコーディングを開始しましたが、コンピューターのラグタイムが気に入らなかった。彼はBolProcessorのタブラレコーディングシステムからインスピレーションを得て、ユーザーが自分の音楽の「タイトなフィードバックループ」に没頭できる環境を作り上げました。



「それはすべて、サイクリング、メトリック構造、およびポリリズムに関するものです。そのため、システムはTidalCyclesと呼ばれます。それは、ループをループに埋め込み、それらを変換することです」とマクリーン氏は言います。「それは、音楽を表記ではなく行動として提示することです。」マクリーンは、コンセプトとしてパターンが大好きです。仕事で、彼は古代ギリシャの織物慣行の構造を調査します。彼は、電気機械式織機を作成することにより、このプロセスにプログラミングを組み込みました。



彼は2009年にTidalCyclesをリリースしました。彼は活発な支持者を持ち、ダンスパーティーを開催し始めました。彼と彼の友人、ニックコリンズ（SuperColliderに関する本の著者の1人）は「Algoraves」と呼んでいます。

明らかにするツール

2020年6月26日に開催された16ビット仮想アルゴリズムであるSWGbboAlgorave



- 10-13 Algoraveは、ワークショップ、古い劇場、その他の会場、および通常のクラブで開催されます。イベントには20〜150人が参加できます。多くの場合、ミュージシャンになったオタクやオタクになったミュージシャンです。アーティストは、参加者が自分のしていることを確認できるように、ラップトップの画像を大画面に表示することがよくあります。 「ツールを解き放つことは、このコミュニティの特徴です」とRaeger氏は言います。 「創造的なプロセスを秘密にしようとする芸術の多くの人々の反対です。」



一部のミュージシャン、特に私がインタビューしたミュージシャンの約半分は、ビジュアルをプログラムしています。彼らのセットのために。黒い画面からプログラムを開始する価値があるのか​​、それとも事前に準備されたテンプレートからすぐに開始する価値があるのか​​について、コミュニティで議論があります。 RaegerとHodnikはテンプレートを使用しますが、McLeanは何もないところから始めます。



この動きは、ライブストリーミングによって現代の世界にうまく適応しています。 「画面を共有する傾向はストリーミングによく合います」とHodnik氏は言います。パーティーは、仮想現実の眼鏡を使用して、またはブラウザでページを開くことによってアクセスできる仮想クラブで行われることがよくあります。アバターは、仮想クラブ画面（Twitchでストリーミングされることが多い）でライブコーディングに合わせて踊ることができます。 TwitterページのAlgorave」とTOPLAPでAlgoraveのポスターをフォローできます。レーガーの



最新アルバム、HodnikとMcLeanはリンクにあります。

音楽以外の声明

この音楽がターンテーブルや従来のプログラムで行われているものとそれほど変わらないと思うなら、あなたはおそらく正しいでしょう。アーティストの声明には、必ずしも作曲自体が含まれているわけではありません。自分の音楽や楽器をプログラムするための呼びかけになる可能性があります。



「音楽のプログラミングは、私の頭の中にあるものを表現しようとすることではありません」とマクリーンは言います。「それはAIについてではありません。それはコンピューターに作成させることではありません。そして、コンピューターがあなた自身を表現するのを助けるというわけではありません。重要なのは、アイデアを実装し、それらをまとめて、何が起こるかを確認することです。クリエイティブな素材としてコードを使用する。しかし、結果はあなたを驚かせるかもしれません。」