現代映画の色

みなさん、こんにちは。私の名前はデニスです。私はゲーム業界の照明アーティストです。面白いという理由だけでHabrをよく読んでいますが、今日は「現代の映画の色の不足」という記事を見て、少し驚かされました。確かに、映画館には、最終結果が美しく見え、特定の感情を呼び起こすように、画像の色補正に従事する全体の合成部門があります。ですから、誰かがこれにマイナス面を見ていることにとても驚きました。



そして今、私は長いコメントを書き込もうとしていましたが、それについての記事全体を書くことができるほど多くの情報があることに気づきました。



映画館で、カラーパレットがいくつかの特定の色に縮小され、完全なスペクトルを表していない理由を理解しましょう。上記のすべてが現代のゲームにも当てはまることを指摘したいと思います。

カラーサークル

記事の著者が正しく述べているように、色情報はスペクトルとして表すことができます。





17世紀、アイザックニュートン卿は、このスペクトルを紫と赤を組み合わせて円形に折りたたむことを提案しました。このように、カラーホイールが登場しました。ニュートンは、色が次々とスムーズに流れるという事実に注目し、赤、オレンジ、黄色、緑、青、藍、紫の7つの主要な色を識別しました。





インディゴカラーが何であるかを知っているハンズアップ！



「プライマリーカラー」の概念は非常に主観的です。たとえば、デジタルアーティストにプライマリーカラーの名前を尋ねると、彼は赤、緑、青と言います。画家は赤、黄、青に答えます。印刷物の人は青、深紅、黄色に答えます。子供は赤、オレンジ、黄色、緑、青、青、紫に答えます。



それらはすべて同じ色を見ますが、それらを異なって認識します。太陽、草、空、虹などを描くのに十分な色のセットとしての子供。色を混ぜることなく。アーティストは、一次色を、混合によって他の色を生成するのに十分な色として認識します。



ニュートンの時代には、モニター、版画、アクリル絵の具、その他の現代文明の成果はありませんでした。アーティストは油絵の具を使用しました。その色は当時知られている顔料によるものでした。次に、顔料の範囲がカラーホイールに影響を与えました。これは、従来のカラーホイールがどのように見えるかです。





青、黄、赤が三角形を形成し、主要な色であることがわかります。このような円の主な問題は、色が不均一に分布していることです。円のほとんどは、暖かい色、赤と黄色の色合いで占められています。



時が経つにつれて、カラーホイールの多くのバリエーションが登場しましたが、それらはすべて、円の周りの色の分布と基本色が異なります。今日まで、誰もが使用する単色のホイールはありません。 「カラーホイール」をGoogleにドライブするだけで十分であり、カラーホイールのさまざまなバリエーションが世界中にいくつ存在するかがわかります。ただし、最も便利なカラーホイールが2つあります。



RGBサークル。名前が示すように、この円は、赤、緑、青の3つの主要な色の混合を表しています。ほとんどのデジタル画像は、赤、緑、青の3つの黒と白のチャネルが混在しているため、デジタル画像の操作に役立ちます。





これはCMYKサークルでもあります。これは、主要な色を青、深紅、黄色と見なすことができるためです。これは、赤、緑、青を補完するものです。



RGBとCMYKの違いは、色の混合です。RGBは加法モデルです。つまり、色の値が加算され、CMYKは減算されます。つまり、値が減算されます。





RGBは光に似ています。赤、青、緑の3つの球根を取り、それらで1つの場所を照らすと、合計で白色の光が得られます。





一方、CMYKは、この光を吸収する表面に似ています。シアンインクは100％赤、50％緑、50％青を吸収し、黄色インクは50％赤、50％緑、100％青を吸収します。青と黄色の塗料を混ぜることで、赤の75％、緑の50％、青の75％を吸収する塗料が得られるため、より多くの緑を反射し、私たちの目はそれを緑として認識します。 CMYKが印刷に使用されるのは、インクの混合と類似しているためです。



RGBホイールには1つの欠点があります。それは数学的に正確であり、人間の色の知覚を考慮に入れていません。したがって、Adobeのカラーホイールが私たちの助けになります。何と呼ばれているのか、その起源の歴史を見つけることができませんでしたが、今日ではカラーマッチングに最適なツールです。





ツールを決定したので、色の組み合わせについて説明します。

モノクロパレット

モノクロカラーパレットは、わずかな違いがある同じ色の色合いを表します。良い例は、映画「TheMatrix」からのショットです。





「マトリックス」の緑色がネオが機能するインターフェースの緑色のフォントに関連付けられていることは誰にとっても秘密ではないと思います。ここでは、映画製作者はマトリックスの人工性を強調して、少し緑がかった色合いを付けたいと考えました。私の意見では、映画全体の平均値の代わりに、いわゆるムービーバーコードははるかに有益に見えます-映画のすべてのフレームが1つのストリップに圧縮されています：





ここでは、「マトリックス」が実際には緑色だけではないことがはっきりとわかります。青いセグメントがはっきりと見えます-これは、作成者が現実世界とマトリックスを分割した方法です。緑の色合いは、デジタル世界が実際には緑のコードで構成されていることを強調し、青い色合いは、現実の世界が冷たく過酷であることを示します。

アナログパレット

アナログパレットは、モノクロよりもわずかに広いスペクトルをカバーします。原則として、これらは2つの隣接する色です。たとえば、これは映画Life ofPiからのショットです。





残念ながら、私はこの映画を見たことがないので、正確なコメントはできませんが、プロットはおおよそわかっているので、ここで何が起こっているのかを色で推測します。私の理論を確認または反論します。同時に、映画館で色がどれほど効果的に機能するかを見てみましょう。温かみのある色が優勢であると判断すると、写真は落ち着きと落ち着きを暗示しています。おそらくこれで、少年が困難な道を進み、ついに無事になった旅の終わりです。ボートの内部にも明確な赤いアクセントがあります。ボートは内部のみが赤く、内部が危険であることを示している可能性があります。男の子が虎と泳いだので、当然のことです。

補完的な色

最も単純で最も一般的な組み合わせは、カラーホイール上で正反対の2つの色です。ハリウッドで非常に一般的なオレンジ/ブルーブルーの組み合わせは、ここでの例として役立ちます。補完的な色の組み合わせにより、最大の色のコントラストが可能になり、コントラストが魅力的な画像の鍵となります。オレンジとブルーの組み合わせを支持するのは、これが私たちの環境にとって自然な色の組​​み合わせであるという事実によっても演じられます。毎日、青い空と黄色/オレンジ色の太陽が見えます。夜は窓の外に紺碧の空があり、家には暖かい5500Kの電球があります。街の外では、冷たい青い闇に囲まれたオレンジ色の火のそばに座っています。この組み合わせはWin-Winであると言えます。そのため、映画で非常に頻繁に使用され、映画のポスターでさらに頻繁に使用されます。





ブルーオレンジにうんざりしている人は、アメリを見ることができます-そのすべての栄光の補完的な赤と緑：





補完的なカラーパレットもより複雑になる可能性があります。分割補完カラーパレットは、1つの色の代わりに2つのアナログ色が使用されることを前提としています（「ペットの秘密の生活」）。





デュアルスプリットコンプリメンタリ-両方のコンプリメンタリがアナログに置き換えられました：

トライアド

カラートライアドは、カラーホイール上の三角形で、色は互いに120度です。トライアドは、その助けを借りてコンポジションを構築するのがかなり難しいため、映画館で使用されることはめったにありません。原則として、トライアドの色の1つはアクセントとしてのみ使用され、他の2つは構成を形成します。トライアドは、ポスターやデザインでより一般的です。

色のアクセント

視聴者の注意を引くためにカラーアクセントが導入されています。アクセントは通常、原色を補完します。繰り返しますが、マトリックスからの良い例：





赤の女の子は、ネオと視聴者の注意をそらすように設計されています。言うまでもなく、赤は緑を補完しますか？



そして「アメリ」からもう一発。映画は緑と赤が支配的であることはすでに述べましたが、アクセントとしてフレームに青いランプが含まれていることもあります。

連想色

連想色は、その名前が示すように、キャラクター、オブジェクト、または場所に関連付けられています。使い方？ここに例があります-あなたが緑と紫の組み合わせを誰/何に関連付けるかについて考えてください。陰謀を維持するために、少し後で答えます。あなたはテキストをスパイしませんでした。



上で書いた「マトリックス」の青と緑は連想色です。それぞれが視聴者にマトリックス/現実との強い関連を呼び起こします。



スターウォーズのライトセイバーの赤と青の色も連想的です。赤はシスに関連付けられ、青はジェダイに関連付けられています。視聴者は、ライトセイバーによって誰が良いのか、誰が悪いのかをいつでも知ることができます。





連想色は、スーパーヒーローや悪役の衣装に最適です。ハルク-緑、スーパーマン-赤+青+黄色（ちなみにトライアド）、キャプテンアメリカ-白+青+赤-主人公を彼の国と関連付けるアメリカの旗の色。緑と紫を覚えていますか？あなたのほとんどはすぐにジョーカーを覚えていたと思いますが、そうでない場合は、覚えているコメントを書いてください（そうです、私の友人、あなたがティンキーウィンキーとディプシーを覚えていて、ジョーカーのようなものではないことを知っています）。

色変更

多くの場合、色はキャラクターの気分や内面の変化を強調するために変化します。印象的な例は、漫画TheIncrediblesです。スーパーヒーローの日常生活は明るい飽和色を伴いますが、灰色のオフィスワーク日は彩度が低くニュートラルです。







ちなみに、「灰色の日常」という表現そのものが色の理論の具現化であり、灰色を退屈で単調なものと関連付けるため、退屈で単調な日常を「灰色」と呼びます。



The Matrixと同様に、スーパーヒロイズムと退屈の期間は、Incrediblesバーコードにはっきりと表示されます。





同じテクニックが漫画「アップ」にもあります。カールの妻との生活は色彩に満ちており、彼女の死後、絵は薄れていきます。



気分からキャラクターに移ります。ここでも、すべてが単純です。人生がハリー・ポッターをどのように虐待したかを見てください。





ちなみに、これはキャラクター自身だけでなく、映画全体にも当てはまります。佐賀全体のバーコードを見てください。





それはすべて暖かい色合いから始まり、問題のある寒いシーンと交互になります（はい、再びブルーオレンジ）-これらはホグワーツでのハリーの最初の年です、彼は若くてひどいイベントはまだはるかに先にあるので、すべてが暖かく快適です。次第に、緑の色合いの青が佐賀で優勢になり始めます-トラブルは悪化し、状況は悪化します。すべてが最初の部分ほど暖かく快適なわけではありません。最後に、青から緑への急激な変化を見ることができます-これはVoldemortの復活です。グリーンはしばしば悪と関連付けられており、ここで彼は世界がもはや同じではなく、不吉な脅威が迫っていることを強調しています。次第に事態は悪化します-ハリーの友達は死に、絵は暗くなり、致命的な瞬間までにほとんど黒くなります-ハリーの死-彼は白い縞模様ではっきりと見ることができます-これは白いキングスクロスでのハリーとダンブルドールの会話です。



写真やコメントのない、さらに印象的な例がいくつかあります。ルークスカイウォーカーとウォルターホワイトです。

色と感情

部分的には、それがどのように機能するかについてはすでに説明しましたが、このトピックをより詳細に分析したいと思います。灰色の日常生活の例を使用して、色が感情との関連を呼び起こすことをすでに発見しました。インターネットでは、花とそれに対応する感情を持った多くのプレートを見つけることができます。

• 赤-怒り、情熱、怒り、欲望、興奮、エネルギー、スピード、強さ、力、熱、愛、攻撃、危険、火、血、戦争、暴力。
• ピンク-愛、無垢、健康、幸せ、満足、ロマンチック、魅力的、遊び心、柔らかさ、優しさ、フェミニン。
• 黄色-知恵、知識、リラクゼーション、喜び、幸福、楽観主義、理想主義、想像力、希望、太陽の光、夏、不正直、臆病、裏切り、嫉妬、貪欲、欺瞞、病気、危険。
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ご覧のとおり、さまざまな色に関連する一連の感情は非常に大きいです。そしてここで重要なのは、1つのことを理解することです。色はコンテキストなしでは機能しません。人に赤い色を見せて怒らせることはできません。しかし、画面上で何が起こっているかを色で強調することができ、それによってプロットが呼び起こす感情を強化することができます。これが映画のカラーグレーディングの主な目的です。



また、文化の違いによる色の認識の違いにも注目したいと思います。たとえば、西の白は結婚に関連し、東の白は死に関連しています。私たちの感情的な知覚は、私たちが存在する環境に影響されます。したがって、異なる人々が異なる方法で同じ色を知覚する可能性があります。

結論

私をここに連れてき た記事に戻って、私は映画に色の不足がないことに注意したいと思います。技術の進歩に伴い、アーティストは色補正用のツールを手に入れ、それらを使用して、写真をより美しくし、プロットだけでなく視覚的なコンポーネントでも何が起こっているかを強調しようとしています。以前は、クリエイターはフィルム、レンズフィルター、カラー光源しか持っていませんでしたが、1つのスライダーで青から赤に塗り直し、コントラストを微調整し、影に緑を追加できるようになりました。これにより、映画の視覚スタイルを改善する絶好の機会が開かれました。



青/オレンジの組み合わせの優位性に関しては、2つの結果を伴う1つの理由があります。この理由についてはすでに説明しました。これらは、地球上で普及している2つの色であり、空の色と太陽の色です。すべての光源は、なんとなく暖かい（白熱灯、火、太陽）または冷たい（空、蛍光灯）。



最初の結果-どのように撮影しても、これらの色はビデオに表示されます。シーンは、昼光または人工光源のいずれかで照らされています。色を大幅に変更するには、フレーム内のすべてを別の色に着色する必要があります。たとえば、内部を緑色にします。そして、それはすべて同じように、オレンジ色の色合いを与える暖かい白熱灯によって照らされます。はい、すべての色を変更できる合成ツールがありますが、不自然に見えるという理由だけで、スカイグリーンをペイントして日光をパープルにすることはできません。



2番目の結果-私たちはこれらの色に慣れており、誰もが彼を取り巻く自然な色として認識しているため、この組み合わせは大多数にとって魅力的であり、アーティストは写真を大多数にとって魅力的なものにしたいので、この特定の組み合わせを使用するように促します。



これで、私はそれが終わる時間だと思います。コミュニティの反応を見てみたいです。映画やゲームの照明のトピックが興味深い場合は、後続の記事に十分な資料があります。記事が気に入った場合はコメントに記入し、今後どのようなトピックを見たいかを記入してください。これが私が持っているいくつかのアイデアです：

• 映画やゲームの照明-同様の分析ですが、照明に関して
• Unreal Engine 4の照明-焼きたての/リアルタイムの照明から後処理やエンジンで利用可能なさまざまな効果まで、多くの側面をここでカバーできます
• 映画/ゲームおよび映画/ゲームからのフレームの解析

何を見るか

あなたが現代の青オレンジ色のフィルムに飽きているならば、ここに素晴らしい色と照明を備えたフィルムの小さな選択があります：

• スタンリー・クブリックの映画-私は彼の映画の脚本と方向性はあまり好きではありませんが、光、色、フレーミングに関しては、彼に匹敵するものはありません。
• ウェス・アンダーソンの映画は、独自の方法で、クブリックの後継者であり、対称性の巨匠である色とフレーミングを備えた素晴らしい作品です。
• 写真の有名な監督であるロジャー・ディーキンスが監督した映画。はい、彼の絵には青とオレンジの組み合わせがよく見られますが、彼の作品は素晴らしいので、私はそれを言及せざるを得ません。
• 彼女は並外れたカラーパレットと素晴​​らしい照明を備えた素晴らしい映画です。

もちろん、あなたはすべての時代と人々の有名なヒットの長いリストを作ることができます、しかしインターネット上にはそのようなコレクションが何千もあります。色と光の面で最も印象に残ったものだけを含めるようにしました。確かに忘れてしまったので、覚えていれば絶対に追加します。

材料

ほとんどの情報はインターネット上で自由に見つけることができます。私はすべてを集めてテキストにリンクし、個人的な経験を追加しました。このリストには、記事を編集するときに使用したサイトと、役立つ資料だけが含まれています。写真はリストに示されているサイトまたはGoogleから撮影されています。

• James Gurney-Color and Lightは、色と光に関する優れた本です。このトピックに関心のあるすべての人に読むことをお勧めします。翻訳版を販売しておりますが、翻訳の質にはまだまだ足りないので、原文をお読みください。
• フィルムでの色の使い方は、映画での色に関する最も詳細な記事の1つです。そこから、たくさんの写真が撮られます。
• 映画のバーコード
• さまざまなフィルムのカラーパレット。
• 以前は漫画のカラーパレットの解析がありましたが、現在は空です。あなたはサイトの古いバージョンを見てみることができます。